艺术是一种语言吗？

或者，疏离于主流审美的艺术等同于某种方言吗？

(资料图)

在这个名为《方言》的画展中，展出了一些很独特的音频作品。其中一个音频是用方言吟唱灵歌。艺术家陈久双说：“这些歌曲伴随着童年的成长记忆，每当生病或不舒服的时候，奶奶就会用方言唱起这些安慰、医治之歌，反复吟唱，就像摇篮曲。”

展厅现场

第二个是陈久双用地方语言（温州话永嘉场口音）朗读的两处与方言有关的文本。一个文本关于语言的变乱、分裂，也就是关于方言开始出现的叙事，另一个文本则是关于方言重新“合一”的叙事。

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4月15日，陈久双个展“方言”在悦·美术馆举办，展览由张宗希策展，展出了艺术家陈久双的一组肖像画作和音频作品。其中，肖像画创作于十年前的杭州，声音和装置则形成于近期。

陈久双，艺术家、艺术批评人。曾就读于清华大学，获哲学博士学位；曾任教于中国美术学院（2007-2016），先后在牛津大学（2018）、香港ISCS（2022-2023）做访问学人；作品曾参加芝加哥国际现当代艺术展、中国现代油画大展等展览。现工作、生活于香港、杭州。

声音和图画同时是展览“方言”的主角。除了那些用方言吟唱或朗诵的迷人的音频作品，此次展出的画作也颇具视觉冲击力。

陈久双 《黑眼睛》 纸上丙烯，60 × 73 cm，2013

陈久双 《纱巾》 布面油画，40 × 30 cm，2014

它们如同在颜料或泥土或者沼泽里浮出的图像，轮廓模糊、神色迷离，却有一些十分具象的名字《黑眼睛》《绿发》《纱巾》《白口罩》……陈久双坦言：“我画的时候没有预设过这些形象的性别、年龄、肤色和人种。‘他’或‘她’是在某一个时刻突然浮现在画面上的，我只是用手头可用的材料和工具，让这些形象‘稳固’并‘朗显’出来。之于我，这些形象既像天使那样陌生，同时又像邻舍那样熟悉且亲切。”

张宗希则认为，“陈久双绘画作品里的人物都有着不同程度的出离状态，甚至有着非愉快的情绪，却并非低迷”，这些形象共同的特点，就在于“每一个人都在沉思、注视或被注视”。

“他们”似乎在迎接或遭遇着荒谬和畸形之殇，似是在卑微与痛苦中呈现的荣光，又似在自我的放弃和顷空中打破沉默的黑暗，像是一位又一位的身边之人，又像一个又一个的他者。异质化的形象通过艺术家之手之思跃然画布，疏离，却又有当下的代入感。

陈久双 《黄皮肤》 布面油画，80 × 100 cm，2015

陈久双 《绿发》 布面丙烯，80 × 80 cm，2014

从一个小镇青年到美院教师，到清华博士、牛津学者，再到近期的香港生活，绘画或写作，创作或研究，陈久双的艺术生涯起伏跌宕，这些作品亦耐人寻味。

陈久双将方言看作一种不经意地“暴露”自己的身份、地域、阶层或族群的言说，“然而，对主流、标准化语言的偏移、离散，常常使处于边缘地位的方言者哑口无言。”他说：“方言就是他者的语言。”

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张宗希似乎对于方言有一种更加乐观的认识。将这两个字拆分开来，方言“可以是地方、方向、方法、标准或方才，也可以是方言、寓言或预言，方外人之言或槛内人之言；新与旧，行与思，自我与他者，由衷，开阔，从未缺席的表达，一次集中的展现。”

展览持续至4月30日。

南都记者 黄茜返回搜狐，查看更多