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瑞士卢塞恩剧院里，三层座席的观众全体起立，鼓掌跺脚，持续了8分钟。剧院的工作人员欣喜若狂，类似的情形，他们几乎从未见过，而这些热情的肯定，都给予了中国舞蹈家王亚彬编舞、导演的最新作品《天鹅——不同的故事》。

《天鹅——不同的故事》由卢塞恩剧院委约，不久前在剧院圆满完成了首演。顾名思义，这部舞作选用了柴科夫斯基闻名世界的芭蕾舞剧《天鹅湖》配乐，讲述的却是无关天鹅、公主、王子的另一个故事，玛丽·雪莱《弗兰肯斯坦》的线索，伴着柴科夫斯基音乐中丰富的色彩和情感力量层层展开。

“不只是《弗兰肯斯坦》的故事，我也把玛丽·雪莱写下这部作品的缘由融入到了这部作品里。”王亚彬说。整个舞台仿佛是“玛丽·雪莱”创造的世界，她引领着剧情向前发展，不断与自己笔下的人物交织、对话。在那段家喻户晓的《四小天鹅》音乐中，玛丽·雪莱望着怪物诞生，那是全剧的第一场戏。《弗兰肯斯坦》的诠释基调往往是黑暗、沉重、撕心裂肺的，但这一次，王亚彬给予的解读带着诙谐和温情。中国舞蹈的精髓，更是融入在这部作品的骨血之中，王亚彬从中国古典舞中提取的手势、韵律等许多元素，如同呼吸般存在于角色的每一次举手投足。

“卢塞恩剧院的舞者们适应能力非常强。”王亚彬说。两个月左右的排练时间其实相当紧迫，他们释放了自己全部的潜能。这是一个包容多元的大家庭，成员来自瑞士、意大利、英国等世界各地，饰演怪物的舞者是一个年轻的津巴布韦男孩，他个性鲜明，有过街舞背景，最初学习舞蹈是通过网上的视频，后来才开始接触芭蕾舞、现代舞的训练。在这个文化调色盘里，王亚彬添上了一抹中国色彩，她经常和大家说起那些诱人的中餐美食，聊聊现在的中国、今天的北京。更为重要的是，他们从与王亚彬的朝夕相处中看到了中国艺术家的水准：专业，高效，有条不紊，与剧院所有部门沟通顺畅，对解读经典有着独到的想法。剧组中，许多人从未来过中国，但演出结束后，大家满怀憧憬地问王亚彬：“什么时候，我们可以去中国演出？”

在瑞士这片遥远的土地上，中国艺术家已然留下越来越多的清晰足迹。《天鹅——不同的故事》中，执棒现场演奏的指挥家以及卢塞恩交响乐团的一位首席都是华裔，他们演绎的音乐，总是与舞蹈严丝合缝，张力十足。《卢塞恩时报》毫不吝惜地给予了这部作品真诚的肯定：“这些舞蹈动作和柴科夫斯基的音乐如此适应，以至于音乐就像是为这出新戏写的。帷幕还没落下，观众就报以雷鸣般的掌声，他们用这种纯粹的热情，对指挥家和乐团，特别是在现场的编舞家王亚彬表达出了最高的敬意。”而站在掌声与欢呼中心的王亚彬，那时想到的是自己的祖国：“作为一名中国舞者，我真的觉得非常骄傲。”（剧照摄影：Ingo_Hoehn）

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