盲井影评4
人性的罪恶，现实的批判在镜头中一一得到展现，导演李扬借助真实的镜头语言将社会主义的光环下一些不为人所知的黑暗面真实的呈现给观众，使得在城市生活的我们心灵得到震撼触摸到了我们内心深出那不为人所知的真实情感，导演李扬正是抓住人们内心的情感，使影片得到了巨大的成功。
《盲井》与以往第六代导演的影片在记实方面下了很大的工夫，长镜头的熟练应用，剪辑的恰到好处无不另人咋舌，巧妙的抠住了主题，影片没有过多的美景，但到处的煤矿却形成了一道独特风景线，将真实与美完美的融合在一起别具匠心。
导演正是借助“真实”这一最出彩的地方来激发观众内心对影片的向往与感伤，朴实的语言，无华的表演，构筑了一个坚不可摧的城墙，在唐、宋二人在煤窑里一边拉着家常一边将宋的弟弟杀死这一场面下显示出了人性的丑恶与肮脏，更另人匪夷所思的是两人在走出旅店后，直接讲骨灰盒扔向垃圾箱，对生命的如此蔑视，从视觉上深切的刺激了人的眼球，从心灵上也是对人性的极大拷问，在他们眼中生命如此贫贱导演借助如此真实的一幕将人内心的种种罪恶一一揭露了出来，既是给观众看也是对这个社会的呼吁，极具讽刺意味。
【资料图】
在元的首次出现时，穿着学生服，四处打量着这个对他既陌生又熟悉的小县城，心理充满着恐惧，夹在人群中与其他人形成鲜明的对比，一个学生不在家好好读书反而出来打工揭示了社会主义制度下的种种漏洞，也反映了下一带的苦难与命运的坎坷。
影片中唐的继续堕落，宋的开始反省，元的乖巧懂事构造了故事的主要矛盾，矛盾持续升级将社会的黑暗完整的展现给观众，激发了观众的好奇心深化了影片的主题。在宋做爱完成的时候，他说“要有这100快钱，给娃买点东西不好么”从字里行间我们可以看出在宋的眼里还存在着善良的一面但在这个社会下他却无能为力，心灵开始忏悔生命还要继续多重压力摆在宋的眼前他受够了开始反抗，在后来唐多次用这句话刺激宋的内心情感，这也对宋的情感迸发做了很好的铺垫。
人性的堕落也许对他们来说实数无奈，但对于那些社会的种种黑却才是最值得人们思考的，影片开头矿主在知道矿上死人后，竭力封锁线索免的风声走漏，甚至私下了解，这种不为人所知的恶劣行径竟在“社会主义”的大环境下愈演愈烈，矿主甚至将上面的种种官员作为最后的保护伞更加本质的揭露了人性的罪恶巧妙的是在影片结尾出元从一个受害者变成了一个受益者，手里捧者6万元望着宋尸体燃烧散发出的白烟。影片到此戛然而止，给人们留下了无限的想象使人们从内心深出去反省自己的种种错误。
无限的思考这是导演留给观众的最后一个问题，也是给观众一个忏悔的空间，黯淡的灯光隐藏着许多生命的呼唤导演也许并不是为了达到对视听语言的极度追求，但对社会的真实一面细致的刻画却给观众留下深刻的印象另人回味无穷，发人深省。
盲井影评5
前几天看了《盲井》，我想当然地把英文名翻译成《blind well》，看到海报以后才知道是《Blind Shaft》，因为英语中Shaft有陷阱的意思，所以用起来显得更为贴切些。“陷阱”，很清楚起表达了这部电影的主题。
《盲井》是根据刘庆邦的小说《神木》改编的，说是根据小说改编，我找来书一看才发现电影跟原著已经有很大出入了，其中改变的不乏小说的结尾。
《神木》获得过老舍文学奖，然而名气却不是特别大。
不得不说，《盲井》是一部很优秀的电影。出乎意料地整部电影没有一点音乐。电影的基调是灰色的，开篇便是一个悠长的长镜头，把人的视线一直往井下拉，井口越发狭小。
《盲井》象是一部纪实电影，晃动的镜头显得真实而平静。没有丝毫粉饰，如果不是主角的存在，往往让人产生不是电影的错觉。
两位矿工——唐、宋以亲戚的名义把其他矿工骗下矿井然后杀害领取赔偿金。寻找目标的过程中他们找到一个年仅16岁的小孩——元凤鸣。在矿井里生活的时候由于矿主的精明，二人迟迟下不了手，这使得凤鸣跟唐、宋二人有了接触的时间。宋因为家中有个正在读书的孩子，因此对凤鸣有了情感上的认同。其中凤鸣在工作闲暇时看书等细节也做得很充分。
三个人的关系中，凤鸣是待宰的羔羊，身在虎口却浑然不觉，为了感激“二叔”(宋)给他找到了工作，生活中他处处为宋着想。可以说在情感上凤鸣已经把宋当成了真的“二叔”，而在这个过程中，宋也逐渐“入戏”。极具戏剧色彩的是凤鸣的父亲也曾经是唐、宋二人的牺牲品。宋对凤鸣始终存在着愧疚之心。从影片中我们可以看到他们身上最为原始的淳朴。宋在跟唐争论该不该对凤鸣下手的时候找过很多个理由，其中包括已经杀了他父亲，再把他杀了等于断了人家香火，要喝送行酒，以及带凤鸣去找妓女等等等等。凤鸣的出现唤醒了宋心底沉睡多年的良知。一个初出校园的孩子，用最为真挚的感情融化了一颗坚冰包裹之下的心。他们带凤鸣去找妓女，凤鸣死活不从，宋便威胁他说这是在放松自己。凤鸣在胁迫之下拥有了“完整的人生”，然而这在他的心理上却产生了阴影，一个善良的孩子是不允许自己做出这种事的，凤鸣哭诉“自己是坏人了。”在矿上工作一段时间领到第一份工资，三人结伴到集镇上玩，在这过程中凤鸣跑去买了一只鸡，回来的时候被宋打了一巴掌，凤鸣告诉他这是为了孝敬他。可想而知宋心底的震撼。“送行酒”就是用这只鸡做的菜。在这之后，唐、宋二人举行完了全部的仪式，在随后的时间里，凤鸣随时都会失去生命。
在一次下井的过程中，唐再次提出要了结凤鸣，结果又被宋制止。于是唐便对宋也下起了毒手，当他向凤鸣举起凶器的时候，身后昏迷的宋把他打死了。最终的结果是，一声炮响，唐、宋二人被埋在井底。而凤鸣则领到了矿上补偿的6万块钱。
唐有句很经典的台词“谁碍着我挣钱，我就杀谁!”在他眼里，一个生命仅仅是一个数字，三万块钱，人性的泯灭和道德的沦陷在他这里得到最为深刻的体现。影片象一杯浑浊的水，放大了社会的阴暗面，透露着肮脏、贪婪。
影片的结局很有意思，似乎有点中国传统的因果报应。唐、宋二人杀害凤鸣的父亲，平分了三万块钱，最终在凤鸣身上偿还了。这也是导演手法上的处理，电影残酷的情节留下了一个善意的结尾。
影片的主题据说是反映社会在功利主义下善和人道的迷失，社会在急速发展的同时缺席了精神教化。然而我想这是导演在表达手法上的艺术处理，可以说导演夸大了这个现实。影片反映的问题社会的确存在着，不过没有可怕到那种程度。
电影拍摄的过程中遇到了很大的困难，显然，这是一部小投资的电影，不过这丝毫不能遮住电影放射出来的光芒。《盲井》是部非常优秀的电影。引人深思。
写到这里，《盲井》的影评也就写完了，我想补充的是我对电影的一些宏观上的认识。
我感到很欣喜，大陆的电影最近几年出现了高质量的飞跃，让我们看到了很多本土制作的优秀作品。
跟《盲井》风格类似的电影有《世界》、《青红》、《红颜》、《孔雀》等等，这些电影的共同点都是，投资小，然而给观众思考的空间却很大。个人而言，很喜欢这类电影。
大陆的电影最近几年也不乏大制作，这是国产电影跟国际接轨的标志，也是好事。此类电影有《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《霍元甲》等。这些电影的特点是明星演员，超强的幕后制作班底，华丽的画面。
美中不足的是没内涵，几乎这些是通病。《英雄》在全国吵作的时候呼声很高，然而真正看到的却觉得很无奈，对白很无力，几乎看不出电影究竟想表达什么东西。
《无极》被互联网狠狠地恶搞了一把，馒头似乎成了这部电影的阿喀硫斯之踝。一部很严肃的电影被恶搞得无厘头让陈凯哥也很无奈。在我看来电影中真田广知跟张东健的汉语也成了缺点，我知道这么处理是为了考虑亚洲其他地方的票房，然而两位外国人汉语说得实在不敢恭维，语言上的障碍妨碍了演员情感上的表达。此外，我对刘烨饰演鬼狼的角色也持保留意见。刘烨是我比较喜欢的演员，我看过他演的几部电影，包括反映同性恋题材的《蓝宇》。纵观刘烨演的这么多电影，可以发现刘烨的一个特点，这是一个能从气质上表达出淡淡忧伤的演员。这种忧郁是现代的，与鬼狼的角色似乎不大沾边。演员的戏路有的时候会把观众的思维造成定势。打个比方，如果让星爷出演《花样年华》里的周慕云，在别人看来也许这是一种突破，但是在我看来，这也许是一种荒诞了。
当然我们不能对每部电影都委屈求全，毕竟国内电影跟国外还存在这相当的差距。不管怎么说《无极》带给观众一道视觉上的盛宴，华丽的画面吸引了观众的眼球。
香港的电影曾经一度辉煌过，遗憾的是，现在香港的电影似乎有江郎才尽之嫌，香港影业存在着明显的断层。无论从导演还是演员，都是这样。看看香港最近都出了什么新片吧：《雀圣1》、《雀圣2》、《打雀英雄传》……这也是一种思维上的定势，这种电影是纯粹的商业片，没太大的意思。
总结出了一个特点，往往优秀的电影都是通过小说改编的，这些小说往往没有太大的名气，不能太优秀。我想作家的构思总要比那些职业的编剧要更为缜密些。而且作家潜心创作的时候功利性也没专职剧本写手功利性那么强。
看过陈道明年轻时候演的《围城》。《围城》是我非常喜欢的一部小说，看了很多遍了，自认有比较深刻的认识。陈道明演的《围城》没能表达出来原著的魅力。很多心理活动都是通过旁白来表达的。这对导演、演员乃至整部电影来说，都是一种失败。猜你喜欢：
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